K :: Dieter Kränzlein | ART FORUM UTE BARTH

Wir zeigen regelmässig Arbeiten von Dieter Kränzlein

Solo Show am ART SALON ZÜRICH 2026

22.-25. Oktober | Halle 622 Zürich | Stand C22

In der Auseinandersetzung mit den materialtypischen Eigenheiten des von Kränzlein bevorzugten Kalksteins greift Kränzlein auf die im Stein auftretenden Formen wie Streifen und Farbflächen, Bruchstellen, Schichtungen und Einkerbungen als Bildsprache zurück. Ihn interessieren dabei die Ausdehnung und die gleichzeitige Reduktion: Striche, rostige Farbflecken und Schichtungen gruppieren sich zudem durch die vom Künstler mit der Flex geschnittenen Einkerbungen in unzähligen Wiederholungen und gleichzeitig schaffen sie eine einheitliche Struktur. Der Stein erscheint leicht und entmaterialisiert. Steinkissen scheinen zu schweben, segelartige Skulpturen wirken wie vom Wind gebogen. Seit 2012 hat der Künstler sein Schaffen auf weitere Materialien ausgeweitet: Skulpturen aus Kunstharz, die wie Eisskulptren schillern Arbeiten auf Papier, in denen der Künstler das leichteste und schwerste Material überhaupt – Stein und Papier – vereint.

> Film-Portrait Dieter Kränzlein

Renowned for the clarity and simplicity of his limestone carvings, artist Dieter Kraenzlein reduces the severity of stone to an incredible lightness, testing the very limits of material and technique. Limestone, a sedimentary rock composed of mineral crystals and skeletal particles, is formed through the action of deposition and erosion by the sea. Kraenzlein exploits its natural characteristics, responding to the myriad stripes, spots, cracks and laminations present in every piece, to create a language of semi-organic, semi-geometric shapes and motifs. While Kraenzlein’s sculptures make reference to organic forms, he reduces these to the verge of the geometric, simplifying visual compositions to vertical and horizontal lines and coloured spots. By constantly repeating and varying his carving action (he curves the surface of each work with a FLEX angle grinder), lines and rusty spots of colour are turned into fascinating patterns and structures that in turn give each work its own unique rhythm.

Biographie

1962 geboren in Stuttgart
1982-85 Ausbildung zum Steinbildhauer
1985-89 Privatschüler von Franz Dàkay
Seit 1989 freischaffender Künstler

> Ausstellungen

> Wikipedia

Private und öffentliche Sammlungen / Collections

Sammlung Gordon Gilkey im Portland Art Museum, Oregon, USA;
Landesbank Baden-Württemberg;
Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen;
Stadt Herrenberg;
Stadt Böblingen, Landkreis Böblingen;
Landkreis Ludwigsburg;
Regierungspräsidium Stuttgart u.a.